jueves, 22 de marzo de 2012

Pongamos que hablo de Madrid (II)

"EL HERMITAGE EN EL PRADO"

La exposición del Museo del Hermitage de San Petersburgo en el Museo del Prado merece, en general, un crítica positiva desde mi punto de vista. Un pequeño tentempié de lo que se puede encontrar el museo ruso que contiene obras de pintores de renombre tal como Velázquez, Cánova, Picasso o Melévich, por citar sólo algunos. 

Comienza con una introducción histórica de la creación del museo y de la influencia de la aristocracia rusa en la colección y preservación de las obras artísticas, acompañada por "vedute" y retratos de estilo neoclásico. Se pueden observar también joyas, jarrones y vestuario de la época que nos ofrecen una visión clara del ostentoso estilo de vida de la nobleza en tiempos de Pedro I "el Grande" y de Catalina II de Rusia. 

Posteriormente, podemos contemplar distintos periodos artísticos a través de las pinturas y esculturas expuestas; desde el Barroco hasta el arte contemporáneo, pasando por el Neoclásico (del que que señalo la escultura exenta "Magadalena penitente" de Antonio Cánova) y el Impresionismo. Desde mi punto de vista, ese es el mayor acierto del museo, la mezcla de estilos que permiten una visión histórico-artística de manera cronológica.

Magdalena penitente, A.Cánova
 
Sin duda, lo que más me gustó e impresionó fue la sección de arte contemporáneo, de la cual destaco: "Niño y perro" de Picasso y "Composcición VI" de Kandinsky. Por otra parte, cabe destacar el cuadro "Rectángulo negro" de Malévich, artista que me complació examinar en directo tras estudiar su obra con anterioridad. Así mismo, descubrí dos artistas que desconocía y cuyas pinturas consiguieron atraer mi atención: Giorgio Morandi y Kees van Dongen.


Niño y perro, Picasso




Composición surrealista, Giorgio Morandi

Mujer con sombrero, Kees van Dongen


Composición VI, Kandinsky


Cuadrado negro, Malévich




En resumen considero que fue una visita interesante y que ofrece una amplia visión del Hermitage; sin embargo, las obras expuestas no eran demasiado conocidas y quizás por ello no salí con la sensación de haber conectado plenanmente. No obstante, merece en general una crítica bastante positiva.

Por otra parte, aprovechando la visita al Prado pasamos a la exposición permanente, que ya conocíamos pero que nunca disgusta volver a ver. Nos dirigimos a la sala de Velázquez para admirar nuevamente la sutileza de las pinceladas y de los colores de los retratos reales de los Austrias, presididos por las Meninas. Disfruté especialmente al distinguir la corrección de la pata del caballo en el retrato ecuestre de la reina Isabel, que habíamos comentado en una clase teórica con anterioridad.

Retrato ecuestre de la reina Isabel, Diego Velázquez

Detalle de la corrección en la pata

Así mismo, pasamos por la sala de las pinturas negras de Goya y pude comprobar una vez más la capacidad expresiva del artista y como realmente fue un adelantado a la época que le tocó vivir; el dramatismo, los trazos expresionistas y la transmisión de sensaciones lo convierten en un auténtico genio.


Saturno devorando a sus hijos, Francisco de Goya

La romería de san Isidro, Francisco de Goya


miércoles, 21 de marzo de 2012

Pongamos que hablo de Madrid (I)

ARTE URBANO

Aprovechando la festividad del patrón de la Facultad, encaminé mis pasos a Madrid. El plan inicial era visitar la exposición del Museo del Hermitage en el Prado pero, como siempre, la capital me sorprendió con pequeños rincones llenos de vida y arte.

Los reflejos de los altos edificios de Gran Vía en los cristales, los antiguos cines, las calles abarrotadas, la gran diversidad étnica del metro... ¡qué me gusta a mí!

La gente, los colores y las obras de arte urbano, especialmente en el barrio de Lavapiés, convirtieron mi visita en una inyección de ganas de crear.









Cada día me parece más importante la posibilidad de los artistas de llegar a la gente de a pie, bien sea a través de la invasión de espacios públicos o mediante la creación de arte-denuncia. Resulta totalmente necesario, especialmente en los tiempos que corren, como herramienta de concienciación, educación y sensibilización popular.

El arte debe abandonar las galerías y museos para convertirse en un medio expresivo para todos, eliminar el elitismo fruto de la mercantilización y favorecer la integración de las creaciones en cualquier ámbito cotidiano. Frente al consumismo desbocado y la nulidad de la propia expresión, es deber y derecho de los artistas enfrentarse a esta visión y hacer del mundo un lugar mejor, más sensible y sensibilizado.

martes, 13 de marzo de 2012

Ensayos sobre estética.

"Yo necesito beber el agua en un vaso limpio, pero no me deis un vaso bello. Juzgo, en primer lugar, muy difícil que un vaso de beber pueda, en todo rigor, ser bello; pero si lo fuera yo no podría llevarlo a mis labios (...) O atiendo a calmar la sed o atiendo a la Belleza; un término medio sería la falsificación de una y otra cosa...

Hay gentes que no han sentido nunca la sed, lo que se llama sed, verdadera sed. Y hay quien no ha sufrido nunca la experiencia esencial de la Belleza. Sólo así se explica que pueda alguien beber en vasos bellos."

José Ortega y Gasset

martes, 21 de febrero de 2012

"¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?"

 Mi interés por la pintura me acompaña desde antes de que pueda recordar.

Llenaba folios enteros de dibujos. En mi calle había una tienda de manualidades y siempre que pasaba me quedaba mirando el escaparate hasta que mi madre, que sin darse cuenta había seguido caminando, tenía que volver a por mí. Además, me fascinan los colores, cuantos más y más juntitos más me gustan: los botones, las flores, la playa llena de sombrillas...

En la lista de actividades de verano nunca faltaban las clases de Pintura, que continué durante el curso hasta los trece años, edad en la que los estudios y deberes empezaron a ocupar la mayor parte de mi tiempo. Quizá demasiado tarde, me impuse y decidí que me merecía una recompensa frente a tantos años de sequía pictórica, así que en mi último año antes de llegar a la Universidad, conocí a la pintora asturiana Alejandra Fernández, me aceptó en su taller y fue ella quien me animó a elegir la carrera de Bellas Artes; ella fue quien me dijo que podía dedicarme a lo que me hacía más feliz en el mundo: el arte.

Cerezas para Carmela (2009)

 Teteras (2009)


Y así llegué a Granada, a la Facultad de Bellas Artes "Alonso Cano".

Educada en el realismo, las tendencias contemporáneas supusieron para mí una apertura total. El cambio de perspectiva gracias al conocimiento de la multitud de posibilidades que el arte actual ofrece me obligó a deshechar mi obsoleta visión. No obstante, no fue hasta el segundo cuatrimestre del primer curso cuando experimenté estas posibilidades, en concreto en la pintura.

El ejercicio práctico propuesto por la profesora Consuelo Vallejo "Desde la figuración a la abstracción" fue la clave para interiorizar la teoría. Me enamoré del expresionismo alemán de principos del siglo XX y descubrí la infinitud del arte abstracto.





Evolución porcina (2011)




Llegó el verano y lo primero que hice al volver a casa fue comprar cinco lienzos. Tenía tiempo y unas ganas locas de pintar. Más que expresión puede decirse que trataba más bien de practicar y ampliar mi paleta y mi registro de pinceladas.


Omo (niño) 2011



 
Omo (niña) 2011



Génesis (2011)



Mi primera exposición tuvo lugar a finales de 2011, en el Jazz Bar en Mérida.




Me apasiona la acuarela y me enciende la encaústica.


 Autorretrato (2012)


Hornacina (2012)


 Sin título (2012)


Mi otra gran pasión: la fotografía. Salir a pasear con la cámara a cuestas me permite centrar mi atención en los detalles; me gusta captar objetos que parecen fuera de lugar. Al fotografiar personas me siento como un ladrón, robando instantes, quedándome con su figura para siempre; es una sensación poderosa.







Pero ¿qué quiero ser yo "de mayor"?

Yo no quiero ser artista, al menos no en la visión mercantilista actual. No quiero que mi estilo se corrompa por el dinero que determinadas personas pudieran desmbolsar por mis obras. No quiero pagar facturas a cambios de pinturas.

Aunque sí me gustaría vivir rodeada de ese mundo, pienso en mi futuro y me veo organizando exposiciones en algún museo, llevando el arte a la gente de a pie o incluso como fotógrafa, viajando para "robar" más momentos de la vida de las personas.

Pero, sin duda, no deseo dejar de crear, de pintar y de vaciarme en un lienzo.


Hussein said


"It's all about humanity"

Espectro visible



No sé muy bien que hago aquí, me gustan más las páginas a rayas de mi libreta.


Yo nací en las encinas de la dehesa extremeña. Jugaba a los exploradores y nunca me adaptaba al guión. Mamá se casó de azul y papá vestía un jersey blanco, ellos me enseñaron muy bien. Aprendí a pensar.

Me gusta el olor a ropa tendida. Creo en la magia pero no en la religión.

Me fascinan las personas, no podría vivir sola.

Alejandra me enseñó a mezclar el Rojo y el Rosa Titán y que el Negro Humo siempre queda mejor si no lo aplicas solo. Decidí dedicarme al arte.



Este blog surge como complemento a la asignatura de Pintura III y pretende recoger la evolución de mis creaciones artísticas así como las conclusiones obtenidas a raiz de ellas. 

No pretendo ser objetiva.