Me enamora.

Madame Kupka entre verticales

Et voilà!

Tras meses de preparación y pruebas, el primer trabajo está terminado.
El fondo se suaviza, las figuras se alzan entre grabados que recuerdan a las culturas maya y azteca.

Eclecticismo. Mezcla confusa que acaba por amoldarse y deja que el espectador se zambulla en las líneas y colores.

Terminado queda, pues.
Y no es mi mejor obra, sin duda; pero es la primera que reposa sobre bocetos y estudio, la que se amolda por primera vez al trabajo previo. Pierde su espontaneidad pero recoge largas tardes de observación y composición.

Comienzo de surrealismo, madurez expresionista, realismo como "crisis de los cuarenta" y vejez de "genio fondo y figura". Y así descubrí que aun huyendo del realismo, caigo en él como salida fácil.
La situación económico-social que sufrimos me hizo recurrir a los libertadores de principios de siglo, que escaparon del arte estabalecido para irrumpir con la fuerza de sus trazos y la vivacidad de sus colores.

Y por último, adiós al fondo blanco, adiós a los trazos de espátula desordenados. Capas acuareladas de tonos pastel invadieron el soporte creando una atmósfera más envolvente.
Se fue la ciudad, se fueron las letras verticales.

El calado con las gubias como punto y final es el que deja un remate satisfactorio, como si mis últimas energías fueran la clave que faltaba para conseguirlo.
 
Quizá no me atrevo aun, y quizá sigo cohibida. Me resulta complicado, es cierto, arrojarme a la piscina y componer al mismo tiempo.


Y ¿mi conclusión?

Creo que es un trabajo de transición, desde un campo que domino hacia técnicas y maneras más espontáneas y vibrantes. Considero que finalmente la composición y el resultado cuadran y que puede resultar interesante desde el punto de vista ecléctico. Sin embargo, es un ejercicio que forma parte de una evolución, que me ha permitido experimentar y conocer la obra de artistas de la talla de los integrantes de "El Puente" o "El jinete azul". Estoy satisfecha con el trabajo de investigación y con el método de estudio previo de la obra antes de su realización; dado que nunca antes había dedicado tiempo a la planificación y he de reconocer que gracias a ello el lienzo ofrece posibilidades que no se me hubieran ocurrido con anterioridad. El empleo de distintas pinceladas y la puesta en práctica del sistema "poner/arrancar pintura" denotan que no se trata de algo estático y que ha sufrido una intensa evolución hasta llegar a lo que podemos considerar el "resultado final".

En general, puedo decir que me siento satisfecha y que he aprendido, más que nada, las fases que he de seguir para llegar a una obra profesional. El próximo objetivo es, por lo tanto, obtener un resultado de ese calibre en el segundo trabajo.
 

Resultado final Trabajo 1

Fina Miralles

Return to nature.

África

 

Prueba tableta gráfica

¡Eureka!

Tras multitud de bocetos para el cuadro de las encinas, ayer encontré lo que buscaba.

Había probado línea, mancha, garabatos, he dejado bajo mínimos mis acurelas y nada...

Salí a pasear por la ciudad como otras muchas veces y, como otras muchas veces, subí al Albayzín. Decidimos entrar en la Casa de Porras porque había una exposición de un chico de la Facultad; Kike L. Orduña. Temática: gorilas, chimpacés y demás simios. Desde luego, era inquietante pero estaban realmente muy bien trabajados. Los colores, eléctricos y pardos. La pincelada por planos, quizá demasiado constructivista para mi gusto. Pero, sobre todo, me llamó la atención el uso del soporte: cartones de electrodomésticos con impresiones de empresas e instrucciones en los que el autor jugaba superponiendo el dibujo o dejándolo detrás.

Salimos, seguimos subiendo. Creo que he pasado cientos de veces delante de la puerta del Taller de Arte Vimaambi y jamás había entrado. Pues ahí, ahí, encontré lo que buscaba. Dentro del pequeño vestíbulo encontré pequeñas obras de técnica mixta con una expresividad, unos colores y un tratamiento exquisitos. Pero la gran rebelación fue un cuadro alargado formado por la unión de dos 40F (más o menos) de manera horizontal. En él se reprentaba un paisaje casi abstracto, realmente bello; de colores intensos y trabajado a camino entre espátula y pincel. Se me iluminó la cara ¡eso era lo que yo quería para mi dehesa!

Teniendo un referente tan claro, inicio el estudio de sus obras y me dispongo a finalizar el apartado de bocetos tomando como referencia este tipo de pintura.

Arde la calle

al sol de poniente.


Recomendación del profesor Miguel Peña para el desarrollo técnico de mi segundo trabajo:

JOSÉ SABORIT

http://www.josesaborit.net/

No conocía la obra de este pintor valenciano y, para mí, ha sido todo un descubrimiento. Este tipo de pintura es justo la idea que rondaba mi cabeza para la realización del cielo de la dehesa. Una pintura velada, casi abstracta.

No puedo evitar evocar a Turner al admirar sus trabajos. 

La gran tempestad. William Turner

Lluvia, vapor y velocidad. William Turner

Ciertamente, me convence para realizar más bocetos en este estilo. Así mismo, seguiré el consejo de Miguel para trabajar sobre húmedo y ver qué tipo de efecto consigo.

Al extremo del Duero

Extremadura, tierra de encinas.
Extremadura, libre camina.

Salir de casa y, de repente, volver y ver las encinas de Cornalvo. 
Y subir a la sierra de Arroyo San Serván y ver los terrenos yermos, los pueblos dispersos, los tonos

tierra y verde vejiga. árboles bajos, rudos. La gente buena, la vida simple. Los tiempos del hambre de 

aquellos que contaba Pascual Duarte.

  Dehesa: es un bosque claro de encinas o alcornoques,
 con estrato inferior de pastizales o matorrales, donde la actividad del
 ser humano ha sido intensa, y generalmente están destinados al 
 mantenimiento del ganado, a la actividad cinegética y al aprovechamiento
 de otros productos forestales (leñas, corcho, setas, etc.). Es un 
 ejemplo típico de sistema agrosilvopastoral.

El aire limpio,
las aguas puras.

El segundo trabajo, de tema y técnica libre, voy a enfocarlo a la investigación matérica. La composición

se centrará en la plasmación de una dehesa, combinando las diferentes posiciones y tamaños de las

encinas y jugando con el contraste del azul del cielo y el verde de la vegetación. Así mismo, sería muy 

interesante recoger tonos cálidos (como el dorado de los pastos en verano) para reflejar la sensación 

de calor.

Técnicamente, el estudio de Paul Cezanne sobre la solidez de los cuerpos me parece realmente 

apropiado para este trabajo, especialmente dedicado al trabajo de las encinas. Además, pretendo 

combinar distintos de pincelada para, al estilo impresionista, crear abstracciones que combinadas y 

admiradas desde cierta distancia consigan formar la composición completa. 

Respecto al formato, desearía un tamaño muy grande. Quizá un 120 P. Y la tela, arpillera (tejido basto 

que realce el tema). En la cuestión de técnica me decanto por el temple acrílico para conseguir 

superficies muy empastadas y con poco brillo, aunque podría ser culminados con ciertas veladuras de 

óleo para crear una técnica mixta. Tras realizar una serie de bocetos con diferentes materiales, será el 

momento de decidir la idónea.